Dorothy Iannone — Liefde is voor altijd, toch?

+++ De tentoonstelling was te zien van 5 oktober 2023 t/m 21 januari 2024. +++

Dorothy Iannone (1933-2022) was een in Berlijn gevestigde Amerikaanse beeldende kunstenaar. Haar artistieke praktijk omvatte schilderijen, kunstenaarsboeken, video-installaties, sculpturen, tekeningen en geluidswerken. In haar beeldende en geschreven oeuvre creëerde ze een unieke relatie tussen tekst, beeld, geluid en sculpturale objecten, met een bijzondere nadruk op hun narratieve en fictionele dimensies.

Het voornaamste aandachtspunt van dit project was de hercontextualisering van Iannone’s werk, waarbij specifiek de intrinsieke performatieve aard, die tot dan toe nauwelijks was onderzocht, werd belicht. De tentoonstelling verkende romanconventies, verhaallijnen, relaties tussen woorden en beelden en auto-fictionele en biografische elementen in haar creaties.

Iannone onderzocht onderwerpen rond vrouwelijke seksualiteit, wat ertoe leidde dat haar werk meerdere malen werd gecensureerd. In haar levendige oeuvre exploreerde ze gevoelens en emoties en creëerde ze een erotische iconografie die grotendeels geïnspireerd was op een niet-westerse en boeddhistische beeldtaal. Met passie beschreef ze haar intieme vriendschappen en relaties met haar muzen, artiesten en geliefden.

Hoewel ze persoonlijke en artistieke associaties had met Fluxus, beschouwde Dorothy Iannone zichzelf nooit als een lid van de beweging. Haar transdisciplinaire en veelzijdige praktijk vormt ongetwijfeld een unieke dialoog met de neo-avant-garde bewegingen van de jaren 1960, 1970 en 1980.

Iannone’s tentoonstelling in het Muhka nam toeschouwers mee op een emancipatorische tocht naar onvoorwaardelijke liefde, de huldiging van het matriarchaat en het rijk van Eros. Zoals ze het treffend formuleerde in een van haar teksten: ‘Als ik op een of andere manier mensen heb geholpen om dichter bij zichzelf te komen, dan zou dat veel voor me betekenen.’

Hou er rekening mee dat de kunstwerken in deze tentoonstelling grafische afbeeldingen van geslachtsdelen en seksuele handelingen kunnen bevatten.

Klik hier om door de digitale scan van de tentoonstelling te wandelen.

Publicatie

De publicatie Love Is Forever, Isn’t It?, uitgegeven in samenwerking met JRPEditions, vormt een uitbreiding op de tentoonstelling. Het bevat essays die ingaan op het concept van performativiteit, zowel vanuit artistiek oogpunt als in de context van het feminisme en de vrouwelijke seksualiteit. Het boek onderstreept het belang van Dorothy Iannone’s bijdragen aan de hedendaagse kunst binnen de internationale avant-garde en werpt tegelijkertijd een licht op de vele censuuracties die haar artistieke traject hebben beïnvloed. Contacteer info@muhka.be om na te vragen of het boek nog beschikbaar is in de museumshop.

(Ta)Rot

(Ta)Rot van Dorothy Iannone bestaat uit zevenentwintig dubbelzijdige kaarten die het leven van Dieter Roth, haar geliefde en muze, afbeelden. Tussen 1968 en 1969 werkte Iannone aan deze kaarten terwijl ze in Düsseldorf woonde, waar Dieter professor was aan de Kunstacademie. Deze publicatie is een reproductie van de tekeningen die gecensureerd werden tijdens de tentoonstelling “Vrienden en hun Vrienden” samengesteld door Harald Szeemann in de Kunsthalle Bern in 1969.

(Ta)Rot, een limited edition uitgebracht door M HKA en Triangle Books, is te koop in de M HKA shop aan € 38.

Over Dorothy Iannone

Dorothy Iannone (1933-2022) was een Amerikaanse beeldend kunstenaar die vooral bekend stond om haar levendige en expressieve artistieke taal. Iannone werd geboren in Boston, Massachusetts. Aanvankelijk studeerde ze literatuur aan de Boston University, voordat ze zich eind jaren 1950 op beeldende kunst ging richten. In het begin van de jaren 1960 verhuisde ze naar Europa en werd ze geassocieerd met avant-garde kunstbewegingen die artistieke grenzen zochten te doorbreken en conventionele culturele normen ter discussie stelden. Haar zeer diverse praktijk omvat schilderijen, kunstenaarsboeken, video-installaties, sculpturen en geluidswerken. Iannone’s kunst werd gedurende haar hele carrière gekenmerkt door een sterk autobiografisch karakter en weerspiegelde haar ervaringen en relaties. Haar werk bevat vaak levendige, kleurrijke en expliciete afbeeldingen van seksualiteit en het menselijk lichaam, waarbij ze thema’s als liefde, extase en het streven naar persoonlijke vrijheid verkent. Haar gedurfde en onverbloemde benadering van seksualiteit heeft in een aantal gevallen geleid tot censuur en uitsluiting.

Iannone’s kunst is tentoongesteld in galeries en musea over de hele wereld, en haar werk werd onder andere gepresenteerd in het Migros Museum (Zürich), het New Museum (New York), het Louisiana Museum (Kopenhagen) en de Berlinische Galerie (Berlijn).

Online platform

Wie graag in de diepte duikt kan terecht op dorothyiannone.ensembles.org, waar je een schat aan informatie vindt over Dorothy Iannone en de tentoonstelling.

Activiteiten bij deze tentoonstelling

Naar aanleiding van de tentoonstelling Love Is Forever, Isn’t It? bood het M HKA een rijk randprogramma met rondleidingen, lezingen, workshops en filmvertoningen in De Cinema.

© Dorothy Iannone, People, series circa 1966-67. Image: courtesy ahlers collection