Stef Van Looveren — COSMIC BODY – First Incision

Le M HKA présente une nouvelle installation et performance in situ de l’artiste multidisciplinaire belge Stef Van Looveren, dans le cadre du programme IN SITU. Le projet aborde l’espace muséal comme un hybride de temple, de corps et de laboratoire alchimique, avec une attention portée à la transformation matérielle – fondre, fusionner et refléter – comme manière d’explorer le changement à la fois comme rituel et comme expérience incarnée.

Performance OPUS II

La performance OPUS II (17.01.2026), à l’occasion de Art’s Birthday, ouvre l’exposition et constitue le premier chapitre de l’œuvre. Plutôt que de découvrir une installation achevée, les visiteurs assistent à la formation d’un espace en temps réel, à travers une procession ritualisée au cours de laquelle les performeurs portent et activent des objets. Ce processus constitue le cadre spatial et symbolique de l’exposition et détermine la logique qui guidera sa configuration ultérieure.

Système connecté

Au centre du travail de Van Looveren se trouvent trois formes sculpturales produisant du son. Ces sculptures renvoient à des structures proches de l’orgue, à des formes d’œufs et de graines, à des formes de cloches et à des vases archétypaux, et rejoignent des conceptions alchimiques dans lesquelles la matière possède une dimension à la fois physique et symbolique. La lumière, en interaction avec des surfaces argentées, génère des reflets en constante variation, tandis que les mouvements des performeurs et des visiteurs abstraient les références figuratives et rendent visibles des thèmes tels que les cycles de vie, la décomposition et le renouvellement. L’installation reflète globalement la structure d’un arbre de vie et suggère un système interconnecté de formes et d’énergies.

L’œuvre invite les visiteurs à entrer dans un espace intérieur et introspectif où le conditionnement social peut être remis en question. Van Looveren décrit cela comme une forme de « travail de l’ombre », qui explore ce qui subsiste lorsque les rôles et identités appris et transmis perdent leur signification.

Processus alchimiques

Les processus alchimiques – dissolution, transformation, reconfiguration – servent de métaphores à l’identité fluide, à la queerness et au refus de la pensée binaire. Les références aux corps cyborgs, à l’androgynie et aux incarnations intersexes soulignent la capacité à une métamorphose continue. Les corps argentés évoquent simultanément des résonances médicales, futuristes et sacrées – en partie chirurgie, en partie machine, en partie divin.

Le son fonctionne comme un élément structurel. La musique agit comme un mantra, construit par répétition, qui reflète les cycles de la vie. La séquence commence par la voix de l’artiste – à la fois vulnérable et formatrice d’identité – qui relie le son à l’expression de genre, à la guérison et à la force. La voix se déploie à travers des cloches, des objets accordés et des instruments joués en direct.

Flux

Pendant toute la durée de l’exposition, les matériaux restent en mouvement et les surfaces fondent, maintenant l’installation dans un état de flux. Cela reflète la pratique plus large de Van Looveren, qui remet en question les conceptions figées du corps et embrasse la transformation continue. Il en résulte un espace de devenir permanent – ouvert, réflexif et ancré dans la présence physique des corps, du son et des matériaux.

Vous pouvez télécharger la brochure ici.

À propos de l’artiste

Stef Van Looveren est artiste multidisciplinaire belge et travaille avec la performance, la vidéo, la sculpture et l’installation. Sa pratique explore l’identité de genre, la queerness et la nature performative du corps, et interroge – à travers l’humour, l’esthétique camp et des objets prothétiques – la manière dont les identités se forment, se restreignent et se libèrent.

À propos de IN SITU

Le programme IN SITU du M HKA invite des artistes internationaux à créer de nouvelles œuvres in situ dans l’espace unique du musée. Le programme soutient l’expérimentation et met en lumière des voix innovantes dans l’art contemporain.