Exhibitions

Une collection grandissante de muses réunit des voix d’AAIMACHINE, de la collection du Muhka et de la scène anversoise.

La première grande rétrospective de Nicola L. en Belgique réunit sculpture, performance, film et archives.

Jürgen Addiers aborde l’incertitude, le doute et l’absurde à travers peintures, installation, néon et vidéo.

Denys Shantar confronte des martyrs congolais à un monument colonial à Anvers.

Voyez les collections en mouvement, entre art, lieux et publics, dans dix sites en Zélande.

Avec Lee Bul: De 1998 à aujourd'hui, le Muhka présente une grande rétrospective consacrée à l’une des artistes les plus marquantes issues d’Asie au cours des dernières décennies. Créée en première en septembre 2025 au Leeum Museum of Art à Séoul, l’exposition poursuivra ensuite sa tournée à Hong Kong puis à Anvers.

we refuse_d réunit 15 artistes explorant refus, endurance et action face au silence, à la censure et au déplacement.

Cet automne, le Muhka présente la première exposition rétrospective de Pauline Curnier Jardin. Vingt ans de films, dessins, sculptures et installations se rassemblent dans une scénographie foisonnante laissant place aux événements en direct. Une plongée festive dans son univers hybride de cinéma, de performance et de récits en strates.

L’exposition There Is Nothing Solid About Solidarity à INBOX montre comment les communautés inventent de nouvelles formes de lien en dehors des structures établies. Les œuvres rendent sensible la manière dont la solidarité et l’empathie résistent sous pression, et invitent à la réflexion et au dialogue.

Le M HKA présente une nouvelle présentation de collection avec une trentaine d’œuvres majeures d’artistes flamands.

Dans la continuité de la formule transnationale de l’édition 2023, Kyiv Biennial 2025 se déroulera à nouveau dans plusieurs lieux à travers l’Europe. Le Muhka présente une exposition indépendante, qui fait également office de prolongement de l’exposition principale de la biennale qu’organise le Musée d’Art moderne de Varsovie (MSN), récemment inauguré.

Dans 'You Used to Be Part of Something', Vaast Colson réunit douze parts d’un "gâteau" sculptural créé en 2005. L’œuvre joue avec les idées de division, de circulation et de perte. Ce qui fut autrefois un tout montre aujourd’hui comment l’art peut être à la fois matériel, symbolique et éphémère.