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Koen van den Broek a opéré un tournant radical. Finie la traduction de la photographie : place à la peinture directe avec du goudron, de l’asphalte et de la peinture routière. Une nouvelle voie, mais toujours reconnaissable entre toutes.

Dans cette exposition, l’artiste a présenté une nouvelle série d’œuvres bidimensionnelles, prenant ses distances avec la poésie visuelle telle qu’elle est souvent pratiquée aujourd’hui. Avec son concept de méta-concrétisme, il revient à l’essence de la poésie concrète : la présence matérielle des lettres et des mots, en dialogue avec l’image.

'This Is Us' a rassemblé pour la toute première fois des œuvres issues des collections des quatre plus grands musées d’art contemporain flamands. Sous le thème de « l’environnement d’apprentissage artistique », l’exposition explorait ce que ces collections révèlent sur l’art, la société et l’apprentissage actuel. Une collaboration unique entre le Muhka, le S.M.A.K., le Mu.ZEE, M Leuven et Z33.

Comment préserver et conscientiser notre attention dans un monde de plus en plus bruyant et saturé ? C’était la question que soulève ANTENA, une programmation d’un an consacrée à l’écoute.

Avec l’une de ses plus vastes rétrospectives, le Muhka a rendu hommage à l’œuvre de Dorothy Iannone. Sa pratique audacieuse et colorée explorait l’amour, la sexualité et l’émancipation féminine à travers une combinaison unique d’image, de texte et de son.

Dans l’espace INBOX, Cindy Wright a présenté neuf œuvres récentes centrées sur sa fascination pour le périssable et le repoussant. Par ses peintures et dessins hyperréalistes, elle explore les limites de la perception et de la peinture elle-même, dans un langage visuel à la fois percutant et esthétique.

Dans cette installation vidéo et sonore poétique, Shen Xin explore l’entrelacement de l’ethnicité, de l’écologie et de l’histoire. 'Brine Lake (A New Body)' offrait un espace de réflexion sur l’apatridie, la connexion et les traces invisibles de la mémoire partagée.

Cette présentation au M HKA réunissait une sélection d’objets de transport emblématiques de Panamarenko — des dirigeables aux hélicoptères à dos, des vélos de montagne aux engins cosmiques. Ses machines poétiques incarnaient une imagination sans limites et une soif inépuisable d’aventure.

Dans le cadre d’europalia georgia, le Muhka a réuni l’artiste Elene Chantladze et les designers de Rooms Studio dans un dialogue poétique entre image et objet. L’exposition explorait comment l’intérieur et l’intériorité peuvent être des sources de résistance, de liberté et de pouvoir imaginatif.

À l’occasion de la Biennale de Kyiv 2023, le Muhka a présenté Dispatches, un projet de cartes postales réalisé en collaboration avec le Visual Culture Research Center à Kyiv. Douze artistes ont été invités à concevoir une carte postale diffusée comme un message artistique de solidarité, à l’intérieur comme à l’extérieur de la biennale. En temps de conflit, Dispatches proposait une forme de lien à la fois concrète et poétique.

Pour la première fois dans sa nouvelle ville d’adoption, Anvers, le M HKA a présenté une large sélection de collages et d’œuvres sur papier de Nikolay Karabinovych. Son langage visuel, à la fois acéré, poétique et souvent satirique, propose une réflexion personnelle et critique sur la guerre, l’histoire et l’actualité – sensible à la fois à l’absurde et à l’intime.

Dans 'High Capacity', l’artiste Kasper Andreasen a réuni deux cents collages réalisés à partir d’imprimés collectés entre 1998 et 2003. L’exposition mettait en lumière les qualités matérielles et poétiques du médium, tout en explorant la tension entre abondance et éphémérité dans le monde de l’imprimé.