Passer au contenu principal. Début du contenu principal

Hugo Roelandt — La Fin est Un Nouveau Départ

Exposition

14 Fév - 1 Juin 2025

La fin est un nouveau départ a été la première exposition rétrospective de Hugo Roelandt dans un musée, dix ans après son décès.

+++ L’exposition rétrospective s’est tenue du 14 février au 1 juin 2025. +++

Hugo Roelandt (Alost, 1950 – Anvers, 2015) est un artiste polyvalent, dont la pratique a englobé la performance, l’installation et la photographie. Devenu une figure de proue de l’avant-garde d’après-guerre à Anvers à partir du milieu des années 1970, Roelandt émerge comme pionnier éminent de l’art de la performance. Roelandt ne s’est toutefois pas limité à un seul genre ou style artistique. Ses performances, ses séries photographiques et ses interventions dans l’espace public se caractérisent par leur nature diverse et parfois contradictoire.

Tout au long de sa carrière, Roelandt a cherché à déconstruire les notions traditionnelles de l’art. Il pensait que l’art devait refléter les complexités de la vie contemporaine et les problèmes de société plutôt que d’adhérer à une orthodoxie de l’esthétique. L’image du corps et les normes de genre, l’automatisation et la nature bourgeoise du domaine artistique constituent des thèmes phares de sa pratique.

La fin est un nouveau début est la première rétrospective muséale consacrée à Hugo Roelandt et marquera les dix ans de sa disparition. Le Muhka et le CKV (Le Centre d’archives d’art en Flandre) conservent l’ensemble des archives d’Hugo Roelandt. Celles-ci comportent des œuvres d’art essentielles, toute une série de documents, de notes, d’esquisses, d’informations sur des projets non réalisés, ainsi que sa bibliothèque personnelle qui faisait office de ressource éducative.

Re-performance de Aeromatic Art Project 1

À l’occasion de la finissage, la performance Aeromatic Art Project 1 de 1983 a été ravivée. Pendant la performance, des pilotes d’hélicoptères miniatures tentaient de faire voler leurs appareils exactement au même endroit dans les airs.

 

L’exposition est organisée par le Muhka en collaboration avec Marc Holthof et Lydia Van Loock.

2 men with sunglasses
Marc Holthof et Hugo Roelandt, photo: Gerd Dillen
Roger D’Hondt et Hugo Roelandt (1977), photo: Jan Strickx.

Plus de Roelandt

Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance vous pouvez visiter le platform en ligne hugoroelandt.be, où vous trouverez de nombreuses informations sur Hugo Roelandt, son œuvre et les archives du M ​​HKA.

L’œuvre The Shape of Water de Hugo Roelandt a été de nouveau présentée à la Fundació Joan Miró en juin 2025, où l’artiste l’avait installée à l’origine en 1986. Cette collaboration entre le Muhka et la Fundació Joan Miró s’inscrit dans le cadre du programme du 50e anniversaire de la Fundació Joan Miró.

En mai 2025, le Muhka a accueilli en outre une présentation de Sean Peleman, lauréat du prix Hugo Roelandt 2024, dans le cadre du programme INBOX.

Avertissement: Dans l’exposition, des images explicites de nudité sont présentées. Nous souhaitons porter cela à votre attention afin que vous ne soyez pas surpris.



Expositions passées

plus tôt
INBOX - Before & Now

Exposition, Inbox

Before & Now

27 Mar – 26 Avr 2026

INBOX présente Before & Now : des œuvres poignantes d’enfants de Gaza sur les rêves, la perte et la résilience depuis octobre 2023.

Exposition

Les Associations de Pauline Curnier Jardin

10 Oct 2025 – 8 Fév 2026

Cet automne, le Muhka présente la première exposition rétrospective de Pauline Curnier Jardin. Vingt ans de films, dessins, sculptures et installations se rassemblent dans une scénographie foisonnante laissant place aux événements en direct. Une plongée festive dans son univers hybride de cinéma, de performance et de récits en strates.

In Situ

Kyiv Biennial 2025: Homelands and Hinterlands

20 Sep 2025 – 11 Jan 2026

Dans la continuité de la formule transnationale de l’édition 2023, Kyiv Biennial 2025 se déroulera à nouveau dans plusieurs lieux à travers l’Europe. Le Muhka présente une exposition indépendante, qui fait également office de prolongement de l’exposition principale de la biennale qu’organise le Musée d’Art moderne de Varsovie (MSN), récemment inauguré.

Collection

Vaast Colson — CASUS: You Used to Be Part of Something

20 Sep 2025 – 11 Jan 2026

Dans ‘You Used to Be Part of Something’, Vaast Colson réunit douze parts d’un « gâteau » sculptural créé en 2005. L’œuvre joue avec les idées de division, de circulation et de perte. Ce qui fut autrefois un tout montre aujourd’hui comment l’art peut être à la fois matériel, symbolique et éphémère.


wiki b