Day With(out) Art 2026: seeds in a dying colony

Edgar Hudson (il/lui) est un cinéaste et conteur tanzanien qui se sert de l’art pour ouvrir le dialogue sur le climat, l’identité et le changement social. Il s’est formé à la MultiChoice Talent Factory et a participé à l’Earthshot Youth Programme. Son travail associe récit cinématographique et militantisme, au service de l’action climatique portée par les jeunes et de la conscience culturelle en Afrique. Il explore la résilience, la communauté et la nécessité urgente de repenser notre avenir commun dans une perspective plus durable.

Bruna Kury

Bruna Kury (elle) est une cinéaste, performeuse et artiste pluridisciplinaire anarcho-transféministe. Son travail s’attaque aux structures d’oppression liées au genre, à la classe et à la race. Ses films remettent en cause le système cis-hétéronormatif dominant par une résistance radicalement poétique et la création collective.

Pendant la pandémie de COVID-19, elle a sorti deux films indépendants produits en Allemagne : What If We Started to See Colonization as an Uncontrolled Infection of the Cis-tem? et Gentrification of Affections. Tous deux explorent des perspectives décoloniales et des récits de résistance. En 2025, elle a sorti avec MigrantaFilms Scorpionikas – Counter-Manifesto, un voyage entre les continents qui, par un cinéma militant et expérimental, amplifie les voix de femmes trans et travesties, de personnes qui exercent le travail du sexe et de communautés racisées.

Matheus Mello

Matheus Mello (iel) est cinéaste et travaille entre le Brésil et l’Espagne. Son œuvre explore l’identité et la migration. Mello a collaboré avec des cinéastes comme Lucrecia Martel, Pedro Costa et Werner Herzog lors d’ateliers de formation destinés à soutenir les talents émergents.

Mello a produit des courts métrages, un documentaire et des installations vidéo présentés dans des festivals tels que Tallinn Black Nights, Raindance, Sitges, l’IDFA, Rotterdam et Zinebi. Mello a suivi des programmes au Sundance Institute, à Realness Institute Creative Producer Indaba, à EGEDA Next Gen Film FinLab et à Jihlava Emerging Producers, et a cofondé Migranta Films pour créer des récits authentiques qui résonnent d’un continent à l’autre.

Sido Lansari (il/lui), né en 1988 à Casablanca, est un artiste pluridisciplinaire qui vit entre Paris et Tanger. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Lyon, il a dirigé la Cinémathèque de Tanger de 2019 à 2022. Par la broderie, la photographie et le cinéma, il explore l’identité, le genre et la sexualité, en prêtant attention à ce que la mémoire tait ou efface.

En 2019, son court métrage The Last Paradise a remporté le Grand Prix du festival Chéries-Chéris à Paris. Son travail a été présenté à l’international, notamment à l’Institut du Monde Arabe à Paris, à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin et au Medelhavsmuseet à Stockholm.

Micaela Cyrino (elle) est une artiste pluridisciplinaire originaire de Grajaú, à São Paulo, au Brésil. Peintre, brodeuse et performeuse, elle est diplômée en arts visuels de Santa Marcelina College. Son travail explore le corps féminin noir, la mémoire et les origines. Elle y développe l’idée de « mémoires à boire ».

Cyrino vit avec le VIH depuis sa naissance et utilise l’art pour lutter contre la stigmatisation et les préjugés. Membre de Trovoa, elle travaille dans l’éducation artistique et le conseil.

Le programme répond à une époque marquée par la montée du néocolonialisme et une insensibilité croissante aux morts violentes et évitables, notamment aux récentes hausses des infections par le VIH et des décès. Selon le texte de présentation de Visual AIDS, cette recrudescence est alimentée par les coupes dans les programmes d’aide internationale tels que l’USAID et le PEPFAR. Elle montre à quel point l’accès aux soins reste déterminé par les structures de pouvoir américaines et occidentales : quelles vies sont protégées et quelles morts passent inaperçues.

seeds in a dying colony explore la manière dont les systèmes qui abandonnent les personnes et provoquent des morts prématurées conduisent à une aliénation de soi et à des ruptures dans la mémoire, l’histoire et la continuité culturelle. Le mouvement, le rituel et la beauté apparaissent alors comme des moyens de retrouver ses repères, de se réapproprier son corps et de se tourner vers la vie dans des conditions qui la restreignent.

Le titre fait référence au travail du psychiatre et philosophe politique Frantz Fanon. Certains historiens et théoriciens du sida s’appuient sur ses écrits consacrés à la violence coloniale et à la psyché racisée pour comprendre comment les systèmes de santé mondiaux, façonnés sous la domination coloniale, déterminent l’ordre, la qualité et les conditions d’accès aux soins. Ces systèmes supplantent aussi les savoirs autochtones sur la santé et la vie corporelle. Le programme n’aborde pas le VIH comme une question isolée : il met en lumière la tension entre des systèmes de domination qui semblent permanents et la puissance latente et les savoirs ancestraux que recèle leur démantèlement.

Les artistes ont été sélectionnés par un jury de cinéastes. Chaque membre du jury a choisi un ou une artiste à accompagner pendant la production. Pour 2026, le mentorat est assuré par Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir et J Triangular.