Activités

La rencontre Front Row explore l’« entre-deux » comme cadre conceptuel et incarné partagé entre l’art contemporain et l’hypnose. Ils examinent comment des états de suspension — entre soi et l’autre, intérieur et extérieur, forme et informe — ouvrent un espace de transformation.

Une artist talk gratuite sur la critique de l’image, l’archivage et les formes collectives de dissidence.

Rencontre avec Yemo Park autour du troubleshooting comme méthode, du business comme structure et de mondes temporaires.

Collectif Faire-Part est un collectif d’artistes belgo-congolais qui s’est d’abord concentré sur les histoires des liens étroits entre Kinshasa et Bruxelles. Aujourd’hui, leur travail s’oriente davantage vers des questions plus larges liées aux structures de pouvoir, à la résistance collective et à la solidarité, porté par un réseau dynamique d’artistes, de curateurs et d’activistes.

Comment pouvons-nous comprendre les frontières autrement ? L’architecte et chercheuse Nishat Awan explore comment les récits, les cartes et les technologies façonnent notre regard sur la migration et le déplacement. Dans cette conférence FRONT ROW, elle présente Topological Atlas, un projet de recherche poétique qui rend la migration visible à travers des perspectives numériques, sensorielles et humaines.

Découvrez le travail de Pauline Curnier Jardin et la manière dont elle tisse rituels, récits et imaginaire dans ses films, installations et performances. Le 30 octobre, elle présentera elle-même sa pratique et échangera sur la liberté, la résistance et les histoires collectives.

FRONT ROW est une série mensuelle de rencontres avec des artistes, co-organisée par M HKA et NICC. Conçu comme un format ouvert aux artistes, qu’il s’agisse d’une conférence, d’une présentation d’idée ou d’une performance-conférence, ce programme offre une opportunité de réfléchir à l’art, la culture et la société à travers le regard de certains des artistes les plus inspirants d’aujourd’hui.

Iman Issa explore comment les expositions transmettent du sens et comment la forme et le contexte influencent notre interprétation de l’histoire et de l’identité. Son travail invite à une réflexion critique sur les récits existants.

Cécile B. Evans est une artiste américano-belge qui vit et travaille à Saint-Denis. Son travail explore la valeur de l’émotion et la manière dont celle-ci résiste aux structures idéologiques, physiques et technologiques.

Guy Woueté est un artiste pluridisciplinaire dont le travail interroge l'influence occidentale sur l'Afrique. Dans sa conférence, il analyse comment la vision du monde occidentale continue de façonner l'identité et la pratique artistiques.

Bruno Zhu vit et travaille entre le Portugal et les Pays-Bas. À travers une pratique artistique qui combine le design de mode, l’écriture et l’édition, ainsi que la scénographie, Zhu remet en question les contraintes normatives qui restreignent notre pensée et renforcent les dynamiques de reproduction sociale.