Art’s Birthday 2025: Une soirée de rituels hivernaux
17 Jan 2025, 19:00 - 23:00
INVITATION
Venez célébrer avec nous
Le vendredi 17 janvier, nous vous invitons cordialement à venir fêter Art’s Birthday 2025 lors d’une soirée de rituels hivernaux portés par un esprit de communauté.
Au plus fort de l’hiver, nous célébrerons la naissance de l’art avec un programme concocté par des artistes de la scène locale et comprenant performances, expositions, activités diverses et le partage du traditionnel gâteau d’anniversaire.
Cela fait 17 ans que le M HKA célèbre Art’s Birthday, « l’anniversaire de l’art », perpétuant ainsi une tradition initiée en 1963 par Robert Filliou, artiste du mouvement Fluxus, qui avait déclaré que sa date de naissance, le 17 janvier, coïncidait avec celle de l’art. Selon Robert Filliou, un million d’années auparavant, quelqu’un avait laissé tomber une éponge sèche dans un seau d’eau, acte qui marqua la sublime genèse de l’art. Depuis, Art’s Birthday célèbre, partout à travers le monde, l’existence continue de cette chose que nous avons appris à apprécier (et parfois à détester) et qu’on appelle « art ».
Pour cette édition 2025, les festivités prendront place sur notre rooftop (à l’extérieur) et à travers les étages supérieurs du musée. Nous vous promettons un rassemblement chaleureux, poétique et festif – offrant un contraste bienvenu à la froideur des journées sombres.
On prévoit des températures extérieures entre -2 et 8 °C. Sachez que nous croyons fermement au vieil adage qui dit : « Il n’y a pas de mauvais temps, il n’y a que des vêtements inadéquats ».
Informations pratiques :
Vendredi 17 janvier 2025
19:00 – 23:00
Entrée libre
En compagnie des artistes:
Sharon van Overmeiren
Kasper Bosmans
Bruno Zhu
Table Dance (Michelle Woods & Roman Hiele)
Maria Muehombo (M I M I)
Vieze Meisje
Ravekoor
Janina Fritz
Nástio Mosquito
Programme
19:00
Ouverture des portes
Gate Of The Kiss, (sculpture de feu) et performance par Sharon van Overmeiren
En collaboration avec Sharon van Overmeiren, nous rendons hommage au voyage de la métamorphose. L’artiste a conçu une sculpture comme un rituel : une figure en argile dans une forme de coquillage est enflammée au cours de la soirée. Progressivement, la température monte et l’argile subit une transformation. La coquille se détache et dévoile la figure, désormais pétrifiée. Travail du métal réalisé en étroite collaboration avec Maxime De Cock.
Cadeau en édition limitée par Bruno Zhu
19:45
Discours State of the Art par Kasper Bosmans
20:00
Chants par le chœur Ravekoor
20:15 – 21-15
Ye Olde Cake, gâteau d’anniversaire et boissons hivernales créés par Table Dance (Michelle Woods et Roman Hiele)
Michelle s’occupe du gâteau, Roman s’occupe de la sono, et l’un et l’autre nous enveloppent d’un tourbillon de gâteau et de sons !
21:15 – 22:00
M I M I servira un DJ set live dans lequel elle mêle sa passion pour le son, les traditions thérapeutiques et la nature. Un moment holistique plein de délicatesse qui met en évidence la diversité de sa pratique artistique.
22:00
Gate of the Kiss par Sharon Van Overmeiren est dévoilée
22:00-22:45
° LIFE IS A VIEZE CIRKEL ° concert de Vieze Meisje
Vieze Meisje et son complice Azertyklavierwerke vous invitent à rejoindre le Vieze Cirkel [Le Vilain Cercle] pour une cérémonie cathartique et collective se situant quelque part entre le concert, l’afterparty et le rite.
22:45 -23 :00
Chants par Ravekoor
Les chanteur·ses de Ravekoor vous accompagnent vers la sortie pour vous assurer un retour en douceur à vos réalités respectives grâce à la force eveloppante du chant choral.
23:00 Fin
Tout au long de la soirée :
19:00 – 23:00
Can I be in your house, présentation INBOX de Janina Fritz
Ces dernières années, Janina Fritz a développé un corpus d’œuvres intitulé Lamps, dreaming of being a fire se composant de sculptures lumineuses en verre soufflé et céramique. Pour son exposition Can I be in your house au M HKA INBOX, une sélection de ces œuvres est exposée à côté de reliefs en céramique évoquant des fragments d’architecture.
20:00 – 23:00
Dans le cadre de King of Klowns, la vaste exposition de Nástio Mosquito visible actuellement au M HKA, l’artiste vous invite à participer à de courtes conversations philosophiques animées par Gideon Hakker. Soyez tout.es les bienvenu.es que vous soyez un.e auditeur.rice discret.e, un.e bavard.e ou un.e philosophe averti.e. Les conversations s’adressent à tout.es qui aiment stimuler la réflexion.
20:00 – 23:00
Tout le monde, jeunes et moins jeunes, est invité.e à se joindre à nous dans le Salon pour une plongée dans le livre A Santa Story. Ce conte, narré par Nástio Mosquito et illustré par Ogo Mendonça, imagine Noël sous un tout nouvel éclairage. Rompant avec la colonisation de l’imaginaire, l’histoire fait surgir de nouvelles visions et de nouveaux rêves, énoncés chacun dans un langage propre.
En prime :
Bancs extérieurs chauffants fournis par l’Instituut voor Volkswarmte
Artistes invité·es
Kasper Bosmans vit et travaille à Bruxelles. Le travail de Kasper Bosmans, connu pour son approche protéiforme et non conformiste de la création artistique, couvre un spectre allant de la sculpture et de l’installation à la peinture et au dessin. Sa pratique est un savant mélange de beaux-arts et de littérature, de culture populaire, de mythologie et d’anthropologie considérés par un prisme queer et plaisamment minimaliste, qui pose un regard subversif sur les récits dominants pour mieux les réinventer. Adoptant une posture de compilateur, Kasper Bosmans découpe, colle et assemble des anecdotes et récits qui traversent toutes les histoires, cultures et sociétés.
Janina Fritz vit et travaille à Bruxelles et à Brême. Son médium premier est la céramique, avec laquelle elle crée des sculptures et des environnements spatiaux qui interrogent les corrélations entre le corporel et le structurel. S’intéressant aux environnements publics ou domestiques qui accueillent, hébergent ou doivent gérer les corps et leurs traces – telles que les liquides –, Janina Fritz imagine diverses éruptions dans ces habitats censés nous contenir.
Nástio Mosquito est un protagoniste créatif, vivant et travaillant à Gand, qui s’aventure dans de nombreux domaines dont celui de l’art contemporain. Son œuvre, principalement constituée de vidéos et de performances, se caractérise par la création de multiples personnages. Chaque œuvre, inspirée par différents univers – allant de la culture à la politique en passant par les médias de masse – et faisant appel à une imagination débridée, dresse le portrait d’une toute nouvelle personnalité et/ou une vision du monde. Première grande rétrospective consacrée à l’artiste, King of Klowns, qu’on peut voir en ce moment au M HKA, met en lumière l’évolution de sa pratique et de son œuvre transgressive au sein et en dehors du cadre de l’art.
Maria Muehombo (M I M I) est une artiste, DJ et chercheuse transdisciplinaire basée à Bruxelles et ayant des racines en Zambie et en Angola. Son travail, axé sur le processus, consiste essentiellement en une exploration holistique du son et de la nature. Lors de ses voyages autour du monde, elle étudie les médecines ancestrales et traditionnelles à base de plantes, puis elle combine ces connaissances avec une pratique sonore fondée sur des enregistrements bioacoustiques, des carillons et des gongs et l’expérimentation de fréquences et de méthodes d’écoute profonde. Adoptant une approche écocentrée, elle met l’accent sur le développement d’une résilience et l’invention d’outils au service d’une thérapeutique réparatrice. M I M I est artiste associée du Beursschouwburg (2024-2026).
Sharon van Overmeiren vit et travaille à Anvers. Elle développe depuis un peu plus de dix ans une pratique sculpturale et matérielle à base d’argile, de bronze et de cire d’abeille. Ses « sculptures fictionnelles » sont inspirées de symboles et traditions de cultures diverses, allant du pop art à l’art ancien vernaculaire. Son approche s’apparentant au collage permet à ses œuvres d’échapper à toute interprétation définitive ; à celle-ci, l’artiste préfère une dynamique de transformation et la célébration de l’ici et maintenant.
Le dimanche 19 janvier, deux jours après l’Art’s Birthday, une exposition individuelle de Sharon van Overmeiren ouvre ses portes à De Warande à Turnhout sous le titre Jacuzzi of Despair.
Ravekoor est une chorale autogérée accueillant des chanteurs et chanteuses de tous les horizons et niveaux, sans distinction de justesse. L’ensemble s’est formé dans le but de clôturer les raves sur une note plus légère, en guidant les fêtard·es vers la sortie par des chants collectifs, de manière à transformer la « descente » en atterrissage en douceur.
Initiative de l’artiste et cheffe Michelle Woods et du producteur de musique et performer Roman Hiele, Table Dance était un restaurant et espace événementiel établi à Anvers entre 2018 et 2021. Bien que le tandem a officiellement célébré ses funérailles en 2023, il poursuit à présent sa pratique sur un mode nomade et sous la forme d’une entité évolutive. Table Dance s’est taillé une solide réputation de fournisseur de mets, boissons et divertissements raffinés. Loin de toute norme, leur pratique consiste en un mélange hétérogène de cuisine, musique, performance et scénographie donnant la primauté à la liberté, la créativité et surtout à des moments collectifs de qualité. Table Dance a travaillé en étroite collaboration avec la résidence d’artistes Morpho et a été en résidence au MUHKAFE en 2022.
Vieze Meisje est le double chantant, performant et polyvalent de Maya Mertens. Elle pratique une poésie idiosyncrasique d’une honnêteté désarmante, hilarante et parfois d’une brutale élégance. L’artiste cherche à établir une collectivité arbitraire dans un monde qui tourne en rond. Avec le concours de son frère de cœur et producteur Azertyklavierwerke, elle anime le Vieze Cirkel, une performance entre concert, afterparty et cérémonie rituelle.
Bruno Zhu vit et travaille à Amsterdam et Viseu. Influencé par la mode, l’édition et la scénographie, il se sert de la fiction pour réinventer l’agentivité, l’état d’auteur·e, la consommation et les rapporrts de pouvoir. Le 25 janvier, M HKA présente OUT, une exposition de Bruno Zhu conçue dans le cadre des expositions IN SITU du musée.
Crédits
Le M HKA souhaite remercier tous les artistes qui ont participé à cette édition pour leur enthousiasme et leurs chaleureuses contributions.